人物雕塑创作的表现手法

每一件雕塑作品，都是雕塑家对客观世界的某种表达，这种表达就是靠雕塑造型来体现。雕塑创作不同于画画，画画属于平面二维艺术，但雕塑是立体的艺术，是实实在在的，而且有大小前后的对比，有空间体积的塑造，所以比画画更有表达力。在没有接触雕塑之前,我认为写实的、具象的艺术作品才是***的创作。看到那些精致细腻的人物造型,栩栩如生、惟妙惟肖,简直就是真人的翻版，和活人没有区别,心中颇为敬佩，这是怎样的大师才能够做出如此生动的作品。所以,那时我便认为只有写实的雕塑作品才是好的艺术。直到我开始学习雕塑，才发现从某种意义上讲，抽象变形的雕塑形象，有时候会比具象的雕塑更生动、更有张力、给人的视觉效果更为强烈！

在我们的生活中有着许许多多让人惊叹的作品，而不同的雕塑作品给我们带来的感受截然不同。尤其是雕塑造型中的表现手法，这些不同创作中的不同表现手法，对于雕塑整体效果有着举足轻重的作用。艺术是来源于生活，雕塑创作的造型其实就是作者对生活的反应，观众可以通过这个作品直达作者内心。

我们可以做个对比．当我们把**雕塑家贾科梅蒂的作品和美国写实主义雕塑家的代表人物之一安德烈亚的作品放在一起的话，从中我们一眼就可以看出，贾科梅蒂的作品给我们带来更强烈的视觉冲击，他的作品大都反应第二次世界大战后导致的社会人性，人们心理上的恐惧和孤单，所以它的雕塑作品也和他的人一样，塑造的造型大多是细长甚至有些可怕的，看起来非常脆弱，但却似乎有着强大的力量。身体比例也没有遵循我们正常人的形象。贾科美蒂手下的雕塑形象或直立、或打招呼或大步行走的样子，粗糙的表面肌理没有经过打磨的处理，似乎饱经沧桑，使这件作品看起来更加有韵味。包括他的绘画也如他做的雕塑一样，经历了类似的过程，在他笔下的人物形象瘦削到极至，比例夸张不断加工，充分体现了他心理变化历程。而安德烈亚的作品则更具真实性，为了加强视觉效果的真实性，他把作品的表面肌理描绘的几乎和真人毫无差别。其次，具象写实的雕塑为了追求完美，会严格处理一切影响整体的细节，比如面部松弛的皱纹、深色的斑点、皮肤上纤细的毛发等等。这些，是在贾科梅蒂抽象变形雕塑中所看不到的。在传统的写实雕塑中，大多追求质感和表面的处理．比如雕塑作品《达厄娜》，他用大理石作为材质，让大理石光滑细腻的纹理来体现女人体背部柔美和白皙的皮肤。从这两点可以看出．写实雕塑追求的就是视觉效果的真实性，富有韵律的平滑感；而抽象变形雕塑则更能体现作者的真实内心，融入作品。二是要注重导向性。所谓导向性，就是将名师评选的条件和标准作为方向标、指挥棒，使每一个有志于成为名师的教师明确努力的方向。从加强教师队伍建设这个意义上讲，名师的评选既重在结果，同时也重在过程。从遴选指标体系各要素及其权重中，可以看出名师评选的导向性。

雕塑的表现手法也分为很多种，主题不同，造型不同，表现手法也就不一。我之所以更加欣赏抽象变形的雕塑创作，就是因为我认为不同的变形，体现的就是创作者自身的心理想法，可以更明显的突出创作者的感情冲动。不像写实的一样一成不变，没有创作者自己的色彩。而且有趣的变形可以让本身枯燥无味的东西，瞬间就变得生动形象起来，把雕塑本身的趣味发挥的淋漓尽致。同时雕塑的表现手法是无限定的，如何采用更好的手法来突出雕塑创作的最后效果，使作品更加吸引大众群体，是值得我们学习和重视的地方。人类雕塑艺术的历史是源远流长的。夸张的表现手法，最早甚至可以追溯到旧石器时代，在旧石器时代的生育女神《维林多夫的维纳斯》雕塑。这件雕塑的头部和四肢塑造的十分简单，脸部基本没有出现任何特征，卷卷的头发均匀地排列在整个头上，但却将胸部极其的放大，腹部也是宽胖，把女性的特征强调得极其夸张。使我们一看到便感觉这个雕塑中的女人有强健的生育能力。我们也在书中了解到，科学家从《维林多夫的维纳斯》 这件雕塑造型上推测它有很大可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，体现出了早期的人类渴望种族繁衍的愿望。

随着雕塑艺术的发展，为了更加突出雕塑家想要表达的意象，雕塑造型的表现形式也在不断的求新。表现手法作为雕塑最重要的形式语言.往往我们在运用的时候是相辅相成的。最重要的一点是适度与适宜。一件雕塑创作，如果抽象与变形不足，便不能充分表达出雕塑家想要表现的目的，过分不适宜的抽象与变形，就容易毁坏了作品。只有正确利用这些基础语言，适宜地来塑造，让我们的情感自然，充分而准确地通过作品的形体展显出来。