古代铜雕的艺术特点

铜雕塑一直伴随着艺术的体现，在中国古代几乎没有纯铜雕塑，这也使得一般人对中国古代青铜器不予重视。铜星雕塑价格以铜为主要原料，将金属熔炼成符合一定要求的液体并浇进铸型里，经冷却凝固、清整处理后得到有预定形状、尺寸和性能的铸造工艺制作的雕塑艺术品。铜星雕塑用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。铜雕以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。西方青铜器起源于古希腊，古希腊人重视人体，将神变成完美的人体血肉。他们崇拜上帝，也崇拜像英雄一样的上帝，无论是勇士还是运动员。创造他们的偶像和纪念图像，供人们崇拜。由此形成了一种传统，在西方世代相传，成为纯青铜艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学和宗教与古希腊不同。

中国古代强调伦理道德和对鬼神的尊重，艺术的重心倾向于工艺美术，在礼器和祭祀器皿中充分发挥艺术天才，也形成了影响深远的传统。实用的具有装饰功能的铜雕塑是从陶器、青铜器、玉器、漆器发展而来的，在历代都占据了主流地位。分为两类，一类是纯手工艺品，如象形器皿、装饰用的小工艺雕刻等。一种是建筑(包括墓葬)的装饰和雕刻，如南朝墓葬的石刻，唐代舜陵的石狮，都列在一般鉴赏课本上。实用性不仅体现在装饰雕刻上，还体现在随葬品和宗教雕像的艺术上。随葬品是随葬品，其中铜雕塑占有重要地位，主要是俑和动物的铜雕塑。通用教材以秦始皇陵葬坑兵马俑、唐三彩俑、马为例。小雕像是人类殉难的替代品，动物铜雕塑也被用来代替活体进行埋葬。它们非常实用，不是纯铜雕塑。

古代铜雕具有非常明显的绘画性。中国作为古代铜雕和绘画是一对香港同胞都是兄弟，都孕育于原始生产工艺进行美术。从彩陶发展时代起，塑绘便互相学习补充、紧密联系结合。到二者都成熟阶段之后，仍然“塑形绘质”，在铜雕上加彩(专业技术术语可以称作“妆銮”)以提高铜雕的表现自己能力。现存的历代铜雕，有许多问题就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。而今天的铜雕艺术设计完全西化了，不再加彩，但民间铜雕仍保持妆銮传统。西方国家古代铜雕也有加彩，到文艺文化复兴时期以后，除宗教神像为求逼真以及效果，大多继续加彩外，一般铜雕不再加彩。中国塑绘不分家，导致了铜雕与绘画作品审美教育要求的一致性。中国铜雕从这一特点分析历代相沿，至今我国民间匠师仍然使用大都先勾人物线描草稿，像人物画白描一般，再复制成铜雕。也有人直接在硬质建筑材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样学生创作铜雕，带有一些绘画性就可以理解了。中国人民古代铜雕绘画性强，自有企业一种世界东方生活趣味，符合新时代中国对于古人的欣赏教学习惯，他们是从绘画语言艺术的角度去看待铜雕艺术的。今天也是我们通过欣赏这些古代铜雕，也需要教师借用中国画的审美方面眼光，才能更好把握整体美感要点。

在中国古代，铜雕塑刻的语言是精炼的，这是另一个源于意象的艺术特征。