人物雕塑艺术

中国的雕塑艺术，可以追溯至公元前四千年，春秋战国时期人物雕塑开始出现，继商、西周之后进一步繁荣与发展。人物雕塑在西方国家历史也很悠久，从古希腊、罗马到中世纪起几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。20世纪初在一些经济、文化比较发达的城市，如上海、天津、成都、广州、重庆等地建立了一些真正意义上的人物雕塑。随后，伴随着改革开放和经济、文化的发展，人物雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现。

人物雕塑是以古今中外的各种人物为造型的雕塑艺术，用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术人物形象。借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的人物雕塑语言，表现高度的意象美。随着中国经济的高速发展，城市基础建设的增加，大型景观建筑越来越多利用雕塑反映人们的精神需求、审美理念。雕塑艺术已融入城市的环境规划中，不仅改变一个城市的文化取向和审美取向,而且对大众的审美有着引导性，进而突出了城市雕塑在城市景观中的重要价值。

在人物雕塑取材上更为显著，根据人物的特点及雕塑者所要表达的寓意，选择适合人物精神的材质，使人物雕塑作品更富有神谕。如同样塑造女性人物雕塑，选择汉白玉材质，多能体现出女性的唯美与向往；选择铸铜材质，则更多地表现为现代女性心灵深处的需求，往往抽象化；选择玉石为材质的，则多运用于神话人物，神圣不可侵犯。中国人物雕塑注重意向浑融，注重通过意向之后的表现，偏于象征、表现、写意、追求美和善统一，而西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一。这是中西人物雕塑中**的差异。无论是古代还是现代，中国基于伦理性的要求，在人物雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑。而基于写真和科学性要求的西方，人物雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主，西方的人物雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折，而中国古代人物雕塑强调神、气。从这一点出发，促成了西方人物雕塑写实，而中国的人物雕塑写意的不同特征。

每个国家都有其自身的文化与历史背景，人物雕塑则是以其雕塑的内容和形式，体现了其所在国家及所在环境的特征。雕塑的可塑、可雕材料种类繁多，运用广泛，如石膏、树脂、黏土、木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等，雕塑家取不同材质之所长，而且出现综合使用的趋势。人物雕塑是城市景观雕塑中的一种，在每种美丽的城市土地上，千百年来，英雄辈出，灿若星河，它们或出自神话故事，或出自历史典故，带给游客丰富的审美体验，回味感知英雄的历史，领略当地历史文化、人文风俗，感受着“文化景观”蕴藏的丰富内涵。怀念历史，感受当代，展望未来。在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。

中国的雕塑长期形成了很多共性的东西，相比之下，雕塑家的个性东西显然很缺乏。 如何用东方语言来表达个性精神，这恰恰是中国当代雕塑所欠缺的，即为时代塑像，为文化塑像，把自己对生命的体验，对精神的理解融贯进去。 在继承中国传统人物雕塑写意精神的基础上，融入西方艺术的思想，做出中国人物雕塑的个性。人物雕塑的创作与发展,人物雕塑生产厂家,人物雕塑图片