铜星雕塑以写实的姿态再现了作者的创作内容，而抽象雕塑的造型形式多由点、线、面构成，其造型理念带有主观性。除了作品本身的造型之外，作品的材质、色彩、空间都能影响作品的意境和象征意义。
抽象雕塑的大部分特征是比较简约的。
抽象雕塑并不一定指像“建构主义”那样纯粹由几何组合构成的纯粹抽象雕塑。其表达角度多种多样。例如，毕加索的雕塑，除了运用多维立体主义风格进行雕塑表现外，还运用了集合、解构等手法，以及各种表现形式。
他有“上帝之手”的美誉，即使他是地上的一堆垃圾，也一定能引发他的创作灵感。经过组合加工，一件艺术品就诞生了。抽象雕塑主要解决“形”的问题。因为雕塑是立体艺术，很直观，有长，有宽，有深。抽象雕塑的“造型”也是多样的，不仅仅是点、线、面。
尽管与铜星雕像是一对反面，非写实，但“造像”的来源却是具象。就是对所描述的事物进行高度的提炼和概括，用貌似符号或带有个性特征的“类型”来引起观众对作品的联想，从而与作者产生共鸣。其次，抽象雕塑要解决的是“空间”的问题
雕塑艺术是一门空间的艺术，传统雕塑一般以实体空间为主（雕塑的实体所占的空间，也称物理空间），通过塑造和雕刻来实现。
随着现代雕塑的发展和雕塑的多维讨论，雕塑的真实空间与虚拟空间、物理空间与心理空间的矛盾统一也是抽象雕塑应该注意解决的问题。比如纯抽象雕塑的造型元素是点、外观、面、体。大部分作品都是由空间的布局和圈地构成的。
将形态、空间、环境融合到他的作品中。以空洞、薄壳、套叠、穿插手法，在作品中将人物因素大胆而自由地异化为有节奏、有节奏的空间形态。使雕塑品与环境达到极好的和谐。当代雕塑的材质和色彩，也是一个重要命题。雕像与绘画不同，除了可以多角度观看，还可以触摸它去感受它的纹理和颜色，并获得心理和生理上的感觉，这是绘画所不能给予的。布朗库西雕塑欣赏
布朗库西光滑的雕塑表面和贾科梅蒂人像上的粗糙肌理，给观者的心理感受是不同的。
平滑的纹理给人整洁、流畅的感觉，而粗糙的纹理给人沉闷、苦涩的心理感觉。
亨利摩尔的雕塑更是强调在追求物体质感的同时，也要保留材料本身特有的美感、伴随现代艺术的发展，不断涌现出一些新的艺术流派，尤其是后现代艺术的出现，雕塑走向更加多元化，装置、公共艺术、建筑、产品设计、数字艺术等等抽象雕塑无处不在，将它们分类似乎并不恰当。
而上述几位抽象雕塑大师的一些创作理念和对型结构，对后现代的对型表现具有一定的指导意义。所以，作为一个艺术爱好者或者艺术工作者，应该有一颗包容的心，艺术是创造，是开拓。
